Концерт для фортепиано с оркестром ля минор op. 16, одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, создан композитором в 1868 году во время пребывания в Дании. Примерная продолжительность 28 минут. Состав:

Allegro molto moderato (ля минор > до мажор > ля мажор > ля минор)
Adagio (ре-бемоль мажор > ми мажор > ре-бемоль мажор)
Allegro moderato molto e marcato (ля минор > фа мажор > ля минор > ля мажор)
Концерт отличается ярким национальным своеобразием музыки (например, за основу третьей части взята тема народного танца халлинг), виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, часто первым оценивавшим талант многих великих композиторов.

Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль. Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки. Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

ИСПОЛНЯЕТ ВЛАДИМИР ГОРОВИЦ

Вальс №7 до-диез минор Фредерика Шопена был создан в 1847 году. Существует мнение, что он навеян грустными воспоминаниями композитора о его невесте Марии Водзинской.

Мария Водзинская была сестрой лицейского приятеля композитора. Их встреча произошла в Дрездене в 1835 году, когда Шопен, возвращавшийся в Париж после встречи с родителями, решил на некоторое время задержаться в этом немецком городе, чтобы встретиться со своими друзьями. Шестнадцатилетняя Мария, хоть и не слыла красавицей, но своим обаянием покорила сердце композитора. Между молодыми людьми вспыхнуло настолько глубокое чувство, что прощаясь, они поклялись друг другу в верности.

Однако это произведение композитор посвятил своей ученице, дочери банкира Шарлотте де Ротшильд.

История создания вальса Георгия Свиридова из сюиты «Метель»:

В 1964 году режиссёр Владимир Басов предложил композитору написать музыку к фильму «Метель» по одноимённой повести А. С. Пушкина. Свиридов выполнил заказ, состоялась успешная премьера фильма.

Спустя несколько лет, в 1973 году, композитор вновь обратился к этой музыке, решив объединить различные музыкальные фрагменты в единое целое. Так появилась оркестровая сюита «Метель», окончательно завершённая в 1974 году.

«Вальс» — одна из самых популярных мелодий сюиты. Он начинается с призывных фанфар, после чего вступает плавная вальсовая мелодия с характерным аккомпанементом.

Philip Glass - Satyagraha_ Act I Tolstoy, Scene 1_ The Kuru Field of Justice

Филип Гласс — американский композитор, один из наиболее влиятельных музыкантов второй половины XX века.

Гласс характеризует свой стиль как «музыку с повторяющейся структурой». В целом творчество Гласса принято относить к минимализму.

Свою карьеру Филип Гласс начал в 60-е годы в Париже. Позже он переехал в Нью-Йорк, где был востребован в богемных кругах. В 80-х Гласс вышел на мировой уровень: написал несколько своих лучших альбомов и создал звуковое сопровождение к открытию Олимпийских игр.

Всемирную популярность приобрёл в 1983 году после создания саундтрека к первому фильму трилогии Годфри Реджио «Койяанискаци», «Поваккаци», «Накойкаци». Всего Гласс написал музыку более чем к 50 фильмам. Фильмы с музыкой Филипа Гласса трижды номинировались на «Оскар».

В 2007 году вышел документальный фильм о жизни и творчестве Филипа Гласса режиссёра Скотта Хикса «Гласс: Портрет Филипа в двенадцати частях».

Исполняет Яша Хейфец

Чакона Иоганна Себастьяна Баха — это часть Партиты №2 для скрипки соло ре минор, написанной осенью 1720 года в Кётене.

История создания: в июле 1720 года Бах похоронил супругу Марию, с которой прожил в браке 13 лет. Эти и многие другие эмоции, переживания, композитор выразил в «Чаконе».

Как музыкальная форма чакона появилась в средние века в виде танца карнавального характера. В эпоху барокко, в которой творил Бах, она трансформировалась в популярную инструментальную пьесу.

Одна из особенностей «Чаконы» в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим «басовым характером» тридцать вариаций «Чаконы».

О популярности баховской Чаконы говорит и множество транскрипций и переложений для других музыкальных инструментов, в том числе рояля, органа и даже аккордеона.

«Шутка» Иоганна Себастьяна Баха — это последняя часть «Оркестровой сюиты» №2. Точная дата создания произведения неизвестна, но известно, что Бах написал его, когда служил капельмейстером у принца Леопольда Ангальт-Кётенского. 132

В XX веке «Шутка» стала одним из самых популярных произведений из репертуара музыкантов-флейтистов. Даже компания Nokia, использовала эту мелодию в рингтонах своих телефонов.

Некоторые исследователи творчества Баха считают, что изначально в «Шутке» сольный голос композитор намеревался поручить скрипке или гобою, но впоследствии передумал и написал партию для флейты.

Рукопись партитуры Баха не сохранилась, остались только партии, заново отредактированные композитором в 1739 году.

ЗИМА

«Времена года» Антонио Вивальди давно признаны самым исполняемым произведением в мире и одним из самых известных произведений всех времен. Считается, что Вивальди задумал их писать, когда путешествовал по Италии на популярных в то время почтовых дилижансах, любуясь красотой итальянской природы.

Четыре гениальных концерта для скрипки с оркестром композитор создал в 1723 году и сопроводил их сонетами, которые сегодня почему-то практически никогда не зачитываются. Кто автор стихов точно не известно, но предполагается, что их написал сам композитор.



«Времена года» иногда называют «Четырехактной скрипичной оперой». Концерты для скрипки с оркестром Антонио Вивальди некоторыми музыковедами ассоциируются и с четырьмя фазами человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. Помимо этого, «Времена года» также соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света – Венеция, Неаполь, Рим, Болонья. Все подтексты, заложенные композитором в его музыку, в полной мере могли понять только его современники.

Сегодня ни один исследователь творчества Антонио Вивальди не может дать точного ответа на вопрос, когда великий композитор сочинил концерт «Осень», входящий в популярный цикл «Времена года». Существует предположение, что временной промежуток создания данного творения составляет семь лет и начинается он с 1716 года. Некоторые биографы маэстро утверждают, что задумка написать свои знаменитые программные концерты пришла Антонио во время поездки в город Виченца, связанной с постановкой в 1713 году его первой оперы. Путешествие в дилижансе и наблюдение за красотами природы вдохновили Вивальди на создание этих гениальных произведений, которые по первой версии были написаны в течение 1716-го - 1717-го годов.

Антонио Вивальди

В ту пору, после принятия сана священника, Антонио уже тринадцать лет служил в одной из венецианских консерваторий - благотворительном приюте сирот «Оспедале делла Пиета». В его обязанности входило преподавание теории музыки, занятия с хористами, репетиции и концертные выступления с оркестром. Композитор лично оттачивал мастерство своих подопечных в игре на инструментах и вокальном исполнительстве. Помимо этого, Вивальди, получив должность главного композитора «Пиеты», обязан был регулярно к каждому церковному празднику создавать новые произведения самых различных жанров, включающие в себя кантаты и оратории, а также инструментальные сочинения: сонаты и концерты.

Полонез Огинского», также «Прощание с Родиной» (пол. Pożegnanie Ojczyzny, авторское обозначение — Полонез №13) — полонез ля минор, написанный польским композитором Михаилом Огинским.

Полонез был написан в 1794 году, предположительно в имении Залесье недалеко от Сморгони (ныне Гродненская область). Считается, что Огинский написал это произведение, покидая Речь Посполитую после подавления российскими войсками восстания Костюшко, в котором он принимал участие.

Изначально автор создал произведение для клавикорда, но позднее он переписал его для фортепиано.

Существуют переложения для различных инструментов и оркестровка. Полонез записан рядом известных исполнителей, в том числе Вандой Ландовской (на клавесине).

Прелюдия соль минор опус 23, № 5 — произведение Сергея Рахманинова, законченное им в 1901 году.

Пьеса является частью цикла из десяти прелюдий ― несмотря на то, что она была написана на два года раньше остальных девяти пьес. Сам Рахманинов впервые представил прелюдию в Москве 10 февраля 1903 года, вместе с прелюдиями № 1 и № 2 из опуса 23

Сергей Васильевич Рахманинов — русский композитор, пианист, дирижёр.

Рахманинов начал играть на фортепиано в возрасте четырёх лет. В 1882 году поступил в Петербургскую консерваторию, а в 1885 году переехал в Москву, став студентом Московской консерватории. Здесь он впервые познакомился с Петром Ильичом Чайковским, который напророчил юному композитору «великое будущее».

К моменту окончания Московской консерватории Рахманинов уже был автором Первого фортепианного концерта, одноактной оперы «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы», а также ряда фортепианных пьес и романсов.

В 1904–1906 годах композитор служил дирижёром в Большом театре. Премьера двух его одноактных опер («Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини») также состоялась на сцене Большого театра.

С 1906 года слава Рахманинова начала распространяться на весь мир. Он активно гастролировал за рубежом, посещал Италию, Германию, Великобританию, Америку и Канаду.

Сергей Рахманинов остаётся одним из самых известных и любимых композиторов России, а его музыку продолжают изучать и исполнять во всём мире.