Это действительно неприглядные картины. Они могут представлять как реальные, так и нереальные темы, и страшные картины являются смесью того и другого. Среди всех эмоций, составляющих человеческую психику, страх является одним из наиболее подлинных свидетельств человеческой природы. Страх художников средневековья отражен в картинах и дошел до настоящего времени из прошлого.
Цель страха со временем трансформировалась. Страх перед средневековыми ведьмами или божьей карой не соответствует сегодняшней реальности. На самом деле, современное определение страха соответствует самой человеческой экзистенциальной тоске, которая из философской проблемы превратилась в неоспоримую реальность.
Исходя из картин, люди средних веков ассоциировали страх с насилием. Это была неделимая черта природы и в то же время смерти. Поэтому насилие — это творческий акт. Но когда оно соединяется со страхом, результат оказывается парализующим. Когда страх охватывает человека, он сводится к своему самому жизненному виду, лишенный всего, что он приобретает посредством движения.
Это десять картин, которые переносят на холст взаимоотношения насилия и террора средних веков:
1. Чудовищный Отец
Набор из 14 сцен, известных как Черные картины (Pinturas Negras), украшавших Кинта-дель-Сордо, представляет собой самое кровавое и тревожное искусство. Кинта-дель-Сордо был загородным домом на окраине Мадрида, где Франсиско Гойя прожил свои последние годы в Испании. На картине выше изображен Кронос, или Сатурн в римской мифологии. Он забрал одного из новорожденных детей Реи, своей жены, из-за страха быть свергнутым одним из них. Считается, что Гойю побудил написать эту ужасающую работу страх последовавший за падением и казнью Рафаэля дель Риего.
2. Обезглавлен в склепе
Эта картина также известна как «Колокол Уэски». Художник Хосе Касадо написал это полотно во время своего пребывания в Риме. Это одна из самых жестоких картин в коллекции Музея Прадо. Сцена изображает кровавый эпизод, в котором Рамиро II Монах, король Арагона с 1134 по 1157 год, показывает дворянам голову епископа Педро де Лукрии, подвешенную на веревке, как колотушка.
Педро поднял восстание, и 12 лидеров, показанных в правом верхнем углу, восстали против власти Рамиро. На самом деле, Зал Колокола, где легенда помещает эти факты, находится в склепе дворца королей Арагона. Сейчас там находится Музей Уэски.
3. Армия скелетов
Редко когда холст показывал ужас, который вселяет смерть. Здесь мы видим бесплодный пейзаж, в котором происходят сцены разрушения. Армия скелетов, которой командует смерть на спине голодной лошади, отдает себя на перерезание горла, достойное Джорджа А. Ромеро.
4. Кровавая месть
Варварский король, две сестры, изнасилование и кровавая месть. Вот о чем трагическая история Филомелы. Это один из наименее известных мифов «Метаморфоз» Овидия. Терео, муж ее сестры Прокны, насилует Филомелу и отрезает ей язык. Однако он не может помешать Филомеле рассказать о варварском поступке, а также о мести обеих сестер. На этом полотне Рубенс показывает нам страшный момент, когда Прокна бросает окровавленную голову тирана в Итиса. И все это после того, как подал ему на ужин его сына.
5. Добро пожаловать в ад
Уильям Адольф Бугро использовал отрывок из шедевра Данте Алигьери в качестве вдохновения для создания произведения, столь же реалистичного, сколь и грубого по своему содержанию. Когда Данте и Вергилий проходят через восьмой круг ада, они сталкиваются с двумя мужчинами, которые яростно сражаются. Один мужчина стоит на коленях. В то же время он получает наказание от другого, который в ярости упирается коленом ему в спину и кусает его за шею.
6. Болезненное лицо
Кен Карри, шотландский художник, был одержим болезненными лицами и последствиями болезней, старости и течения времени на телах. Здесь он создал один из самых загадочных автопортретов, когда-либо написанных. Беловатое лицо контрастирует с темным фоном. Нижняя часть кажется окрашенной в красный цвет, а нос сильно помятым. Однако именно глубокие черные глаза являются самой ужасающей деталью работы.
7. Одержимость черным цветом
Именно в самый острый период своих живописных экспериментов Одилон Редон поставил себя в противоположную позицию по отношению к своим коллегам-постимпрессионистам. На определенном этапе он прошел через черный период. Именно тогда он запечатлел элементы, демонстрирующие зловещую природу человечества в контрастах, которые были необычны для его времени. «Улыбающийся паук» является частью его одержимости черным цветом. Фактически, Редон считал, что «нет более красивого цвета в палитре».
8. Вдохновение из морга
Здесь мы видим боль и смерть, включающие оторванные части человеческой анатомии. Художник ходил в психиатрическую лечебницу и в морг, чтобы черпать вдохновение для своих работ. Вдобавок к этой тьме, мы узнаем, что он рисовал их ночью.
9. Страшная голова Медузы
Караваджо запечатлел знаменитое чудовище в греческой мифологии. 8 лет спустя Рубенс увековечил Медузу в своей собственной интерпретации. Примечательно, что мы видим момент, когда Персей обезглавил ее. Голова Медузы упала на землю, и паразиты разбежались во все стороны.
10. Улыбка Джокера
Рыжеволосый мальчик со страшной улыбкой. Странное сочетание где-то между страшным Джокером и Моной Лизой. Он смотрит на прохожих и держит лист бумаги со смесью гордости и застенчивости.
Развитие искусства, основанного на ужасе, имеет важное место или истоки в живописи, которая развивалась в Средние века. В то время религиозные картины использовали образ дьявола и ада как средство создания страха и создания табу. Они делали это, чтобы предотвратить поведение, отвергаемое моралью того времени.
С тех пор некоторые художники пытались запечатлеть дьявольские формы в своих портретах и скульптурах. Фактически, их работа была задумана именно с идеей вызвать ужас у наблюдателя. Однако со временем художники присвоили эти формы, чтобы продемонстрировать, что гротеск, насилие и неприглядность также могут порождать новые произведения. И, кроме того, они могли быть наводящими на размышления в глазах зрителя.